《Instant Light塔可夫斯基拍立得摄影集》是Instant Light: Tarkovsky Polaroids的中译本。这本书收集了塔可夫斯基在1979至1984年之间，在前苏联和意大利所拍的69张照片，即塔可夫斯基完成《潜行者》（Stalker，1979）之后，在《乡愁》（Nostalgia，1983）摄制期间所拍的。 这本拍立得摄影集，背后有段曲折复杂的故事。1981年，塔可夫斯基已名声远播，受邀和妻子至意大利工作，继而计划定居异国。此举触怒苏联当局，于是将其儿子扣押，一家分隔两地，塔氏不得返回俄国。这本摄影集的前半部，包括大量塔可夫斯基在俄国时期的家庭、妻儿、及生活快照，后半部，则是他至意大利后的影像素写。除了他一贯的诗意与神秘气质外，里面诸多故土与爱子照片，之后变成流亡异国的导演魂牵梦系的执念，这些影像后来变成电影，就叫做《乡愁》...(展开全部)

《Instant Light塔可夫斯基拍立得摄影集》是Instant Light: Tarkovsky Polaroids的中译本。这本书收集了塔可夫斯基在1979至1984年之间，在前苏联和意大利所拍的69张照片，即塔可夫斯基完成《潜行者》（Stalker，1979）之后，在《乡愁》（Nostalgia，1983）摄制期间所拍的。 这本拍立得摄影集，背后有段曲折复杂的故事。1981年，塔可夫斯基已名声远播，受邀和妻子至意大利工作，继而计划定居异国。此举触怒苏联当局，于是将其儿子扣押，一家分隔两地，塔氏不得返回俄国。这本摄影集的前半部，包括大量塔可夫斯基在俄国时期的家庭、妻儿、及生活快照，后半部，则是他至意大利后的影像素写。除了他一贯的诗意与神秘气质外，里面诸多故土与爱子照片，之后变成流亡异国的导演魂牵梦系的执念，这些影像后来变成电影，就叫做《乡愁》...(展开全部)

● 热爱电影的人都知道他——安德列·塔可夫斯基，太多人因为他而爱上了电影。 ● 他的作品每一部都是经典，都让他名留影史。 ● 他的诗性叙事开创了崭新的艺术典范，奠定了他在世界电影史上无可争议的大师地位。 ● 塔氏博大且宁静深邃的精神气质，透过拍立得，让无数人惊鸿一瞥。 ● 正如他的电影那样，照片缓缓流出感伤与爱意，传达着他的孤独、哲学和关怀。 ● 在这里，塔式的时光穿越镜头，烙印于画面之中，不知不觉，让人沉迷其间。 ● 他的影像的无穷魅力，引领读者进入一种凝视与冥想的状态，并渐渐安静下来，无声地观看这个世界。在沉静之中抵达超越性的想象、思考与诗性体验。 本书是塔可夫斯基的摄影随笔，也是他最独特的一本摄影集。收集了塔可夫斯基在1979年至1984年之间，在俄国和意大利所拍的69张照片，即塔可夫斯基完成《潜行者》（Stalker，1979）之后，在《乡愁...(展开全部)

● 热爱电影的人都知道他——安德列·塔可夫斯基，太多人因为他而爱上了电影。 ● 他的作品每一部都是经典，都让他名留影史。 ● 他的诗性叙事开创了崭新的艺术典范，奠定了他在世界电影史上无可争议的大师地位。 ● 塔氏博大且宁静深邃的精神气质，透过拍立得，让无数人惊鸿一瞥。 ● 正如他的电影那样，照片缓缓流出感伤与爱意，传达着他的孤独、哲学和关怀。 ● 在这里，塔式的时光穿越镜头，烙印于画面之中，不知不觉，让人沉迷其间。 ● 他的影像的无穷魅力，引领读者进入一种凝视与冥想的状态，并渐渐安静下来，无声地观看这个世界。在沉静之中抵达超越性的想象、思考与诗性体验。 本书是塔可夫斯基的摄影随笔，也是他最独特的一本摄影集。收集了塔可夫斯基在1979年至1984年之间，在俄国和意大利所拍的69张照片，即塔可夫斯基完成《潜行者》（Stalker，1979）之后，在《乡愁...(展开全部)

格曼曾稱安德烈．塔可夫斯基為當代最偉大的導演。他畢生所拍的七 部長片和兩部短片不但在國際影展上屢屢獲獎，也在他逝後的十年間，不斷地 受到電影研究者、影癡的關注與討論。本書希望能拂開重重迷霧，將塔氏從被誤解及錯誤崇拜中拯救出來，將他擺回那個培育他、給他許多能欣賞他的觀眾的蘇聯環境、本書作者為蘇聯當代影評人，和塔可夫斯基是同一時代的人，她 除了釐清一些重要的事實外，也大量旁徵博引，引述詩人、影評人或其他導演 文句，從而呈現出一個比較接近真實的塔可夫斯基。

格曼曾稱安德烈．塔可夫斯基為當代最偉大的導演。他畢生所拍的七 部長片和兩部短片不但在國際影展上屢屢獲獎，也在他逝後的十年間，不斷地 受到電影研究者、影癡的關注與討論。本書希望能拂開重重迷霧，將塔氏從被誤解及錯誤崇拜中拯救出來，將他擺回那個培育他、給他許多能欣賞他的觀眾的蘇聯環境、本書作者為蘇聯當代影評人，和塔可夫斯基是同一時代的人，她 除了釐清一些重要的事實外，也大量旁徵博引，引述詩人、影評人或其他導演 文句，從而呈現出一個比較接近真實的塔可夫斯基。

将拍电影视为信仰，这是塔可夫斯基的雄心。他曾坦率地写道：“人哪怕只背叛自己的原则一次，他与生命的联系就不再纯粹。欺骗自己，便是放弃一切，放弃自己的电影，放弃自己的人生。”这一不妥协的姿态概述了导演的情操和美学观。 如果说塔可夫斯基的长片处女作《伊万的童年》代表了苏联电影的复兴，那么，真正的塔可夫斯基则诞生于《安德烈•卢布廖夫》。在这部电影中，他向上追溯，越过了一切“苏联艺术”，把根扎进了俄罗斯的文化传统之中。自此，塔可夫斯基逐渐成为当局眼中的一名“问题导演”，而对西方来说，他又代表了体现在作品《镜子》和《潜行者》中的深沉、痛苦的俄罗斯意识。最终，塔可夫斯基于1982年毅然决然地离开了苏联。乡愁与信仰成为他在放逐生涯中挥之不去的两种激情，也贯穿了他的最后两部作品《乡愁》和《牺牲》。 本书围绕塔可夫斯基珍视的主题——大地的存在、人们的孤独、梦境、神秘主义...(展开全部)

在《安德烈·塔可夫斯基：电影的元素》中，罗伯特·伯德详述了塔可夫斯基的主要电影作品——《伊万的童年》《安德烈·鲁布廖夫》《索拉里斯》《镜子》《潜行者》《乡愁》和《牺牲》，指出塔可夫斯基的电影是基于对土、火、水、气四种基本元素的检视或颂扬，电影的元素与孕育着可能性的时间的统一感是分不开的，而电影强化了人类体验中的这种统一感。在塔可夫斯基的电影中，是电影的元素使自然的元素得以存在。伯德诗性的语言与深刻的哲思就像缓缓诉说的画外音，为读者开启了一次别样的观影之旅，更为塔可夫斯基电影创作的美学原则提供了一次全新的研究。